Une soirée d’opéra: de Haendel à Messiaen

Une soirée d’opéra: de Haendel à Messiaen

Une soirée d’opéra: de Haendel à Messiaen

Sainte-Hilda - Espace Sonore


6341 Avenue De Lorimier,
Montréal, QC, Canada, H2G 2P5

Durée : 73 minutes - avec entracte

Le 27 mars 2026, 19 h 00

Tarif régulier : 30 $
Frais de réservation et taxes non incluses

À propos de la Série de concerts du Lounge Bleu (Blue Lounge Concert Series)

Série de concerts du Lounge Bleu (Blue Lounge Concert Series) s’inspire de la riche tradition de la musique de salon européenne, qui a prospéré au XIXᵉ siècle. À une époque où la vie des concerts publics était encore en développement, les réunions musicales privées, appelées salons, occupaient une place centrale dans la vie culturelle de villes comme Paris, Vienne ou Berlin. Ces événements se tenaient souvent dans des maisons ou de petits lieux, réunissant musique, conversation et échanges sociaux entre amis, artistes et intellectuels. La musique écrite pour ces salons était généralement conçue pour des performances intimistes – solos de piano ou petits ensembles – et privilégiait l’expression lyrique, la nuance émotionnelle et le raffinement, plutôt que la grandeur des grandes salles de concert. La musique de salon comprenait souvent des pièces courtes et expressives, destinées à séduire et à captiver les auditeurs de manière directe et personnelle.


En réinterprétant cet héritage pour le XXIᵉ siècle, Série de concerts du Lounge Bleu (Blue Lounge Concert Series) cherche à raviver l’esprit de partage musical intime dans des contextes contemporains. Qu’elle se déroule dans un petit lieu de concert, un espace atypique, une église ou un restaurant, nous accordons une attention particulière à l’atmosphère et à l’intimité de l’espace, afin de créer un environnement où la musique peut être ressentie de près et partagée de manière authentique. Dans ces cadres, les concerts deviennent plus que de simples représentations – ils deviennent des expériences partagées, où le public et les interprètes se rencontrent dans un échange artistique chaleureux et vivant. Cette approche met en valeur non seulement la beauté du répertoire, mais aussi la résonance sociale et émotionnelle que la musique live peut apporter à notre quotidien.

Sainte-Hilda - Espace Sonore


6341 Avenue De Lorimier,
Montréal, QC, Canada, H2G 2P5

Durée : 73 minutes - avec entracte

Le 27 mars 2026, 19 h 00

Tarif régulier : 30 $
Frais de réservation et taxes non incluses

À propos de la Série de concerts du Lounge Bleu (Blue Lounge Concert Series)

Série de concerts du Lounge Bleu (Blue Lounge Concert Series) s’inspire de la riche tradition de la musique de salon européenne, qui a prospéré au XIXᵉ siècle. À une époque où la vie des concerts publics était encore en développement, les réunions musicales privées, appelées salons, occupaient une place centrale dans la vie culturelle de villes comme Paris, Vienne ou Berlin. Ces événements se tenaient souvent dans des maisons ou de petits lieux, réunissant musique, conversation et échanges sociaux entre amis, artistes et intellectuels. La musique écrite pour ces salons était généralement conçue pour des performances intimistes – solos de piano ou petits ensembles – et privilégiait l’expression lyrique, la nuance émotionnelle et le raffinement, plutôt que la grandeur des grandes salles de concert. La musique de salon comprenait souvent des pièces courtes et expressives, destinées à séduire et à captiver les auditeurs de manière directe et personnelle.


En réinterprétant cet héritage pour le XXIᵉ siècle, Série de concerts du Lounge Bleu (Blue Lounge Concert Series) cherche à raviver l’esprit de partage musical intime dans des contextes contemporains. Qu’elle se déroule dans un petit lieu de concert, un espace atypique, une église ou un restaurant, nous accordons une attention particulière à l’atmosphère et à l’intimité de l’espace, afin de créer un environnement où la musique peut être ressentie de près et partagée de manière authentique. Dans ces cadres, les concerts deviennent plus que de simples représentations – ils deviennent des expériences partagées, où le public et les interprètes se rencontrent dans un échange artistique chaleureux et vivant. Cette approche met en valeur non seulement la beauté du répertoire, mais aussi la résonance sociale et émotionnelle que la musique live peut apporter à notre quotidien.

Sainte-Hilda - Espace Sonore


6341 Avenue De Lorimier,
Montréal, QC, Canada, H2G 2P5

Durée : 73 minutes - avec entracte

Le 27 mars 2026, 19 h 00

Tarif régulier : 30 $
Frais de réservation et taxes non incluses

À propos de la Série de concerts du Lounge Bleu (Blue Lounge Concert Series)

Série de concerts du Lounge Bleu (Blue Lounge Concert Series) s’inspire de la riche tradition de la musique de salon européenne, qui a prospéré au XIXᵉ siècle. À une époque où la vie des concerts publics était encore en développement, les réunions musicales privées, appelées salons, occupaient une place centrale dans la vie culturelle de villes comme Paris, Vienne ou Berlin. Ces événements se tenaient souvent dans des maisons ou de petits lieux, réunissant musique, conversation et échanges sociaux entre amis, artistes et intellectuels. La musique écrite pour ces salons était généralement conçue pour des performances intimistes – solos de piano ou petits ensembles – et privilégiait l’expression lyrique, la nuance émotionnelle et le raffinement, plutôt que la grandeur des grandes salles de concert. La musique de salon comprenait souvent des pièces courtes et expressives, destinées à séduire et à captiver les auditeurs de manière directe et personnelle.


En réinterprétant cet héritage pour le XXIᵉ siècle, Série de concerts du Lounge Bleu (Blue Lounge Concert Series) cherche à raviver l’esprit de partage musical intime dans des contextes contemporains. Qu’elle se déroule dans un petit lieu de concert, un espace atypique, une église ou un restaurant, nous accordons une attention particulière à l’atmosphère et à l’intimité de l’espace, afin de créer un environnement où la musique peut être ressentie de près et partagée de manière authentique. Dans ces cadres, les concerts deviennent plus que de simples représentations – ils deviennent des expériences partagées, où le public et les interprètes se rencontrent dans un échange artistique chaleureux et vivant. Cette approche met en valeur non seulement la beauté du répertoire, mais aussi la résonance sociale et émotionnelle que la musique live peut apporter à notre quotidien.

Détails du programme
Le répertoire est sujet à modification sans préavis.


Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Deh vieni, non tardar, extrait de Le nozze di Figaro, K. 492


Georg Friedrich Haendel (1685–1759)

Rejoice greatly, extrait de Messiah, HWV 56


Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Ach, ich fühl’s, extrait de Die Zauberflöte, K. 620


Gioachino Rossini (1792–1868)

En proie à la tristesse, extrait de Le Comte Ory


Alban Berg (1885–1935)

Sieben frühe Lieder

I. Nacht

II. Schilflied

III. Die Nachtigall

IV. Traumgekrönt

V. Im Zimmer

VI. Liebesode

VII. Sommertage



Entracte—


Olivier Messiaen (1908–1992)

Trois mélodies

I. Pourquoi ?

II. Le sourire

III. La fiancée perdue


Francis Poulenc (1899–1963)

Trois poèmes de Louise Lalanne, FP 57

I. Le présent

II. Chanson

III. Hier


Francis Poulenc (1899–1963)

Les chemins de l’amour, valse chantée, FP 106


Francis Poulenc (1899–1963)

Deux poèmes de Louis Aragon, FP 122

I. C

II. Fêtes galantes


Alban Berg (1885–1935)

Lied der Lulu, extrait de Lulu



Charles Gounod (1818–1893)

Je veux vivre, extrait de Roméo et Juliette, CG 9

Détails du programme
Le répertoire est sujet à modification sans préavis.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Deh vieni, non tardar, extrait de Le nozze di Figaro, K. 492


Georg Friedrich Haendel (1685–1759)

Rejoice greatly, extrait de Messiah, HWV 56


Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Ach, ich fühl’s, extrait de Die Zauberflöte, K. 620


Gioachino Rossini (1792–1868)

En proie à la tristesse, extrait de Le Comte Ory


Alban Berg (1885–1935)

Sieben frühe Lieder

I. Nacht

II. Schilflied

III. Die Nachtigall

IV. Traumgekrönt

V. Im Zimmer

VI. Liebesode

VII. Sommertage





—Entracte—


Olivier Messiaen (1908–1992)

Trois mélodies

I. Pourquoi ?

II. Le sourire

III. La fiancée perdue


Francis Poulenc (1899–1963)

Trois poèmes de Louise Lalanne, FP 57

I. Le présent

II. Chanson

III. Hier


Francis Poulenc (1899–1963)

Les chemins de l’amour, valse chantée, FP 106


Francis Poulenc (1899–1963)

Deux poèmes de Louis Aragon, FP 122

I. C

II. Fêtes galantes


Alban Berg (1885–1935)

Lied der Lulu, extrait de Lulu


Charles Gounod (1818–1893)

Je veux vivre, extrait de Roméo et Juliette, CG 9

Détails du programme
Le répertoire est sujet à modification sans préavis.


Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Deh vieni, non tardar, extrait de Le nozze di Figaro, K. 492


Georg Friedrich Haendel (1685–1759)

Rejoice greatly, extrait de Messiah, HWV 56


Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Ach, ich fühl’s, extrait de Die Zauberflöte, K. 620


Gioachino Rossini (1792–1868)

En proie à la tristesse, extrait de Le Comte Ory


Alban Berg (1885–1935)

Sieben frühe Lieder

I. Nacht

II. Schilflied

III. Die Nachtigall

IV. Traumgekrönt

V. Im Zimmer

VI. Liebesode

VII. Sommertage



Entracte—

Olivier Messiaen (1908–1992)

Trois mélodies

I. Pourquoi ?

II. Le sourire

III. La fiancée perdue


Francis Poulenc (1899–1963)

Trois poèmes de Louise Lalanne, FP 57

I. Le présent

II. Chanson

III. Hier


Francis Poulenc (1899–1963)

Les chemins de l’amour, valse chantée, FP 106


Francis Poulenc (1899–1963)

Deux poèmes de Louis Aragon, FP 122

I. C

II. Fêtes galantes


Alban Berg (1885–1935)

Lied der Lulu, extrait de Lulu


Charles Gounod (1818–1893)

Je veux vivre, extrait de Roméo et Juliette, CG 9

Détails du programme
Le répertoire est sujet à modification sans préavis.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Deh vieni, non tardar, extrait de Le nozze di Figaro, K. 492


Georg Friedrich Haendel (1685–1759)

Rejoice greatly, extrait de Messiah, HWV 56


Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Ach, ich fühl’s, extrait de Die Zauberflöte, K. 620


Gioachino Rossini (1792–1868)

En proie à la tristesse, extrait de Le Comte Ory


Alban Berg (1885–1935)

Sieben frühe Lieder

I. Nacht

II. Schilflied

III. Die Nachtigall

IV. Traumgekrönt

V. Im Zimmer

VI. Liebesode

VII. Sommertage





—Entracte—


Olivier Messiaen (1908–1992)

Trois mélodies

I. Pourquoi ?

II. Le sourire

III. La fiancée perdue


Francis Poulenc (1899–1963)

Trois poèmes de Louise Lalanne, FP 57

I. Le présent

II. Chanson

III. Hier


Francis Poulenc (1899–1963)

Les chemins de l’amour, valse chantée, FP 106


Francis Poulenc (1899–1963)

Deux poèmes de Louis Aragon, FP 122

I. C

II. Fêtes galantes


Alban Berg (1885–1935)

Lied der Lulu, extrait de Lulu


Charles Gounod (1818–1893)

Je veux vivre, extrait de Roméo et Juliette, CG 9

Détails du programme
Le répertoire est sujet à modification sans préavis.


Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Deh vieni, non tardar, extrait de Le nozze di Figaro, K. 492


Georg Friedrich Haendel (1685–1759)

Rejoice greatly, extrait de Messiah, HWV 56


Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Ach, ich fühl’s, extrait de Die Zauberflöte, K. 620


Gioachino Rossini (1792–1868)

En proie à la tristesse, extrait de Le Comte Ory


Alban Berg (1885–1935)

Sieben frühe Lieder

I. Nacht

II. Schilflied

III. Die Nachtigall

IV. Traumgekrönt

V. Im Zimmer

VI. Liebesode

VII. Sommertage



Entracte—


Olivier Messiaen (1908–1992)

Trois mélodies

I. Pourquoi ?

II. Le sourire

III. La fiancée perdue


Francis Poulenc (1899–1963)

Trois poèmes de Louise Lalanne, FP 57

I. Le présent

II. Chanson

III. Hier


Francis Poulenc (1899–1963)

Les chemins de l’amour, valse chantée, FP 106


Francis Poulenc (1899–1963)

Deux poèmes de Louis Aragon, FP 122

I. C

II. Fêtes galantes


Alban Berg (1885–1935)

Lied der Lulu, extrait de Lulu



Charles Gounod (1818–1893)

Je veux vivre, extrait de Roméo et Juliette, CG 9

Détails du programme
Le répertoire est sujet à modification sans préavis.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Deh vieni, non tardar, extrait de Le nozze di Figaro, K. 492


Georg Friedrich Haendel (1685–1759)

Rejoice greatly, extrait de Messiah, HWV 56


Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Ach, ich fühl’s, extrait de Die Zauberflöte, K. 620


Gioachino Rossini (1792–1868)

En proie à la tristesse, extrait de Le Comte Ory


Alban Berg (1885–1935)

Sieben frühe Lieder

I. Nacht

II. Schilflied

III. Die Nachtigall

IV. Traumgekrönt

V. Im Zimmer

VI. Liebesode

VII. Sommertage





—Entracte—


Olivier Messiaen (1908–1992)

Trois mélodies

I. Pourquoi ?

II. Le sourire

III. La fiancée perdue


Francis Poulenc (1899–1963)

Trois poèmes de Louise Lalanne, FP 57

I. Le présent

II. Chanson

III. Hier


Francis Poulenc (1899–1963)

Les chemins de l’amour, valse chantée, FP 106


Francis Poulenc (1899–1963)

Deux poèmes de Louis Aragon, FP 122

I. C

II. Fêtes galantes


Alban Berg (1885–1935)

Lied der Lulu, extrait de Lulu


Charles Gounod (1818–1893)

Je veux vivre, extrait de Roméo et Juliette, CG 9

Artistes

KATHRYN RIOPEL, SOPRANO

Kathryn Riopel est une soprano originaire d’Elk Grove Village, en Illinois. Elle est titulaire d’un baccalauréat en musique en interprétation vocale et d’un baccalauréat ès arts en danse de l’Université Northwestern. Durant ses études, elle s’est distinguée comme cheffe de section de la fanfare universitaire (drum line), chorégraphe et metteuse en scène pour plusieurs productions du département de danse, membre des ensembles Opera Projects for Undergraduate Singers (OPUS) et Renaissance Singers, ainsi que soprano au sein des ensembles vocaux contemporain et ancien Bienen, sous la direction de Donald Nally.


Installée à Montréal depuis 2022, elle a complété en 2024 une maîtrise en musique en interprétation vocale à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, où elle a étudié avec Dominique Labelle. Parmi ses engagements récents figurent le rôle-titre dans Semele de Handel (Opera McGill), le rôle principal de Madame Z dans Brother 12: A Rock Opera, ainsi que des prestations comme soliste soprano et alto à l’église Ascension of Our Lord à Westmount. Elle a également été demi-finaliste du prestigieux concours Wirth Vocal Prize à McGill en mars 2024.

Artistes

KATHRYN RIOPEL, SOPRANO

Kathryn Riopel est une soprano originaire d’Elk Grove Village, en Illinois. Elle est titulaire d’un baccalauréat en musique en interprétation vocale et d’un baccalauréat ès arts en danse de l’Université Northwestern. Durant ses études, elle s’est distinguée comme cheffe de section de la fanfare universitaire (drum line), chorégraphe et metteuse en scène pour plusieurs productions du département de danse, membre des ensembles Opera Projects for Undergraduate Singers (OPUS) et Renaissance Singers, ainsi que soprano au sein des ensembles vocaux contemporain et ancien Bienen, sous la direction de Donald Nally.


Installée à Montréal depuis 2022, elle a complété en 2024 une maîtrise en musique en interprétation vocale à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, où elle a étudié avec Dominique Labelle. Parmi ses engagements récents figurent le rôle-titre dans Semele de Handel (Opera McGill), le rôle principal de Madame Z dans Brother 12: A Rock Opera, ainsi que des prestations comme soliste soprano et alto à l’église Ascension of Our Lord à Westmount. Elle a également été demi-finaliste du prestigieux concours Wirth Vocal Prize à McGill en mars 2024.

Artistes

KATHRYN RIOPEL, SOPRANO

Kathryn Riopel est une soprano originaire d’Elk Grove Village, en Illinois. Elle est titulaire d’un baccalauréat en musique en interprétation vocale et d’un baccalauréat ès arts en danse de l’Université Northwestern. Durant ses études, elle s’est distinguée comme cheffe de section de la fanfare universitaire (drum line), chorégraphe et metteuse en scène pour plusieurs productions du département de danse, membre des ensembles Opera Projects for Undergraduate Singers (OPUS) et Renaissance Singers, ainsi que soprano au sein des ensembles vocaux contemporain et ancien Bienen, sous la direction de Donald Nally.


Installée à Montréal depuis 2022, elle a complété en 2024 une maîtrise en musique en interprétation vocale à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, où elle a étudié avec Dominique Labelle. Parmi ses engagements récents figurent le rôle-titre dans Semele de Handel (Opera McGill), le rôle principal de Madame Z dans Brother 12: A Rock Opera, ainsi que des prestations comme soliste soprano et alto à l’église Ascension of Our Lord à Westmount. Elle a également été demi-finaliste du prestigieux concours Wirth Vocal Prize à McGill en mars 2024.

Artistes

ying zhang, piano

Ying Zhang est une pianiste dont le travail est guidé par la recherche de la profondeur émotionnelle et de la dimension narrative du répertoire. Reconnue pour la richesse de sa sonorité, la clarté de son phrasé et la sensibilité de son approche musicale, elle se produit régulièrement comme soliste et musicienne de chambre au Canada, aux États-Unis et en Chine.


Originaire de Chine, elle a reçu sa formation initiale au Conservatoire de musique avant de poursuivre des études supérieures en Amérique du Nord. Elle est titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en interprétation pianistique de l’École de musique Schulich de l’Université McGill, ainsi que d’un diplôme d’études professionnelles postuniversitaires en interprétation pianistique du Conservatoire de musique de San Francisco.

Artistes

ying zhang, piano

Ying Zhang est une pianiste dont le travail est guidé par la recherche de la profondeur émotionnelle et de la dimension narrative du répertoire. Reconnue pour la richesse de sa sonorité, la clarté de son phrasé et la sensibilité de son approche musicale, elle se produit régulièrement comme soliste et musicienne de chambre au Canada, aux États-Unis et en Chine.


Originaire de Chine, elle a reçu sa formation initiale au Conservatoire de musique avant de poursuivre des études supérieures en Amérique du Nord. Elle est titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en interprétation pianistique de l’École de musique Schulich de l’Université McGill, ainsi que d’un diplôme d’études professionnelles postuniversitaires en interprétation pianistique du Conservatoire de musique de San Francisco.

Artistes

ying zhang, piano

Ying Zhang est une pianiste dont le travail est guidé par la recherche de la profondeur émotionnelle et de la dimension narrative du répertoire. Reconnue pour la richesse de sa sonorité, la clarté de son phrasé et la sensibilité de son approche musicale, elle se produit régulièrement comme soliste et musicienne de chambre au Canada, aux États-Unis et en Chine.


Originaire de Chine, elle a reçu sa formation initiale au Conservatoire de musique avant de poursuivre des études supérieures en Amérique du Nord. Elle est titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en interprétation pianistique de l’École de musique Schulich de l’Université McGill, ainsi que d’un diplôme d’études professionnelles postuniversitaires en interprétation pianistique du Conservatoire de musique de San Francisco.

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