English

The Blue Lounge is an innovative concert series that reimagines how classical music is experienced—bringing it into Montréal’s nightlife through immersive performances in non-traditional venues such as restaurants, bars, and converted industrial spaces.

As part of our 2026 season, this series supports emerging classical artists at a critical stage in their careers, offering paid performance opportunities, professional exposure, and direct engagement with new audiences. By integrating music into the rhythms of urban social life, The Blue Lounge enriches the cultural landscape of young adults and creates a bridge between tradition and contemporary experience.

The series also explores new concert formats through artistic collaborations — blending classical music with multimedia, poetry, dance, and visual art. This cross-disciplinary approach not only revitalizes the concert-going experience but also fosters creative experimentation, accessibility, and artistic dialogue.

Français

Le Salon Bleu est une série de concerts innovante qui réinvente l’expérience de la musique classique — en l’intégrant dans la vie nocturne montréalaise à travers des performances immersives dans des lieux atypiques tels que restaurants, bars et espaces industriels réaménagés.

Dans le cadre de notre saison 2026, cette série soutient les artistes classiques émergents à un moment crucial de leur parcours, en leur offrant des cachets professionnels, de la visibilité et une connexion directe avec de nouveaux publics. En s’intégrant aux rythmes de la vie sociale urbaine, Le Salon Bleu enrichit l’expérience culturelle des jeunes adultes et crée un lien entre tradition musicale et modernité vécue.

La série explore également de nouveaux formats de concert grâce à des collaborations artistiques — en fusionnant musique classique avec multimédia, danse, poésie ou arts visuels. Cette approche interdisciplinaire revitalise l’écoute, encourage l’expérimentation et renforce l’inclusion artistique et l’innovation culturelle.

English

Les Deux Visages du Rêve is a national concert and dialogue series that explores the deep connection between classical music and mental health, inspired by the life and work of composer Robert Schumann. Each program weaves together live performances with public talks led by mental health professionals, fostering reflection, empathy, and open conversation around emotional wellbeing.

This 2026 project aims to destigmatize psychological vulnerability by revisiting the stories of classical composers who struggled with mental illness, from Schumann to Tchaikovsky. Through music, we create a space for healing, awareness, and human connection.

Held in communities across Canada, the series prioritizes accessibility and emotional resonance — offering concerts in cultural centers, universities, and community venues, and promoting mental health literacy through art. It empowers audiences to see classical music not only as beauty, but as a profound tool for compassion and care.

Français

Les Deux Visages du Rêve est une série nationale de concerts et de dialogues qui explore le lien profond entre musique classique et santé mentale, inspirée par la vie et l’œuvre de Robert Schumann. Chaque programme associe des performances musicales à des causeries animées par des professionnels de la santé mentale, afin de favoriser l’empathie, la réflexion et la conversation ouverte autour du bien-être psychologique.

Ce projet 2026 vise à briser les tabous entourant la souffrance mentale en redonnant voix aux compositeurs classiques ayant connu des troubles psychiques — de Schumann à Tchaïkovski. La musique devient ici un vecteur de guérison, de conscience et de lien humain.

Présentée dans plusieurs villes canadiennes, la série met l’accent sur l’accessibilité et la portée émotionnelle — en proposant des concerts dans des centres culturels, des universités et des espaces communautaires, tout en sensibilisant le public à la santé mentale à travers l’art. Elle redéfinit la musique classique comme un outil de soin, de solidarité et de transformation intérieure.

On the Earth is an international concert series that brings our music beyond Quebec and Canada — reaching new audiences across borders through cultural exchange and collaboration.

In 2026, this global tour will present a series of classical concerts in major cities around the world, featuring emerging artists and original programming. From historic venues to contemporary art spaces, On the Earth creates meaningful encounters between artists and audiences from diverse backgrounds.

Each stop offers not only performance opportunities, but also collaboration with local institutions, ensembles, and creative partners — supporting international dialogue, artistic growth, and professional visibility for participating musicians.

This is more than a tour. It is a step onto the global stage — where music becomes a shared language and connection begins.

Sur la Terre est une série de concerts internationaux qui porte notre musique au-delà du Québec et du Canada — pour aller à la rencontre de nouveaux publics à travers des échanges culturels et des collaborations artistiques.

En 2026, cette tournée mondiale présentera une série de concerts de musique classique dans des grandes villes du monde entier, mettant en vedette des artistes émergents et des programmes originaux. Des salles historiques aux espaces artistiques contemporains, Sur la Terre crée des rencontres significatives entre les artistes et les publics de cultures diverses.

Chaque étape de la tournée offre non seulement des opportunités de performance, mais aussi des collaborations avec des institutions locales, des ensembles et des partenaires créatifs — favorisant le dialogue international, le développement artistique et la visibilité professionnelle des musicien·nes participants.

Ce n’est pas qu’une tournée. C’est une entrée sur la scène mondiale — où la musique devient un langage commun et où les liens humains prennent forme.

English

The Cataraqui Chamber Music Festival is a landmark summer music event held in Kingston, Ontario — a city whose name Cataraqui originates from the Mohawk and Anishinaabe Indigenous peoples, meaning “the place where the river meets the lake.” This name reflects the deep cultural roots and natural beauty of the region.

Organized by Harmonaire Musique in partnership with local businesses, cultural organizations, Indigenous communities, and artists, the festival spans the entire summer season. It showcases chamber music in historic and community venues, offering emerging Canadian artists valuable performance opportunities while connecting audiences with rich musical and cultural experiences.

A key feature of the festival is its celebration of Indigenous culture through dedicated cultural exhibitions, including pre-concert Indigenous art displays and a “Cultural Corridor” showcasing Indigenous history, stories, and traditions. These initiatives foster respect, awareness, and meaningful dialogue between Indigenous and non-Indigenous communities.

The festival promotes artistic collaboration and community engagement, contributing to Kingston’s cultural vitality and economic development. It honors the heritage of the land while supporting the future of Canadian classical music, creating a lasting legacy of cultural exchange and artistic innovation.

The 2026 season will feature an extended series of concerts, workshops, cultural events, and community partnerships that celebrate Kingston’s unique heritage and support the growth of young artists.

Français

Le Festival de musique de chambre Cataraqui est un événement musical estival majeur qui se tient à Kingston (Ontario) — une ville dont le nom Cataraqui provient des peuples autochtones Mohawk et Anishinaabe, signifiant « le lieu où la rivière rencontre le lac ». Ce nom témoigne des profondes racines culturelles et de la beauté naturelle de la région.

Organisé par Harmonaire Musique en partenariat avec des entreprises locales, des organismes culturels, des communautés autochtones et des artistes, le festival s’étend sur toute la saison estivale. Il met en valeur la musique de chambre dans des lieux historiques et communautaires, offrant aux jeunes artistes canadiens des opportunités précieuses tout en proposant au public des expériences musicales et culturelles riches.

Une dimension essentielle du festival est la valorisation de la culture autochtone à travers des expositions culturelles dédiées, comprenant des présentations d’art autochtone avant les concerts et un « Corridor Culturel » mettant en lumière l’histoire, les récits et les traditions autochtones. Ces initiatives favorisent le respect, la sensibilisation et un dialogue significatif entre communautés autochtones et non autochtones.

Le festival encourage la collaboration artistique et l’engagement communautaire, contribuant à la vitalité culturelle et au développement économique de Kingston. Il honore l’héritage du territoire tout en soutenant l’avenir de la musique classique canadienne, créant un legs durable d’échanges culturels et d’innovation artistique.

La saison 2026 proposera une série prolongée de concerts, ateliers, événements culturels et partenariats communautaires, célébrant le patrimoine unique de Kingston et soutenant l’essor des jeunes artistes.