Les trois sonates pour violon et piano de Brahms

Les trois sonates pour violon et piano de Brahms

Les trois sonates pour violon et piano de Brahms

David Baik and Ying Zhang in Concert

La billetterie et le programme de concert devraient être disponibles à partir du 1er avril.

La billetterie et le programme de concert devraient

être disponibles à partir du 1er avril.

La billetterie et le programme de concert devraient être disponibles à partir du 1er avril.

LEntrepôt


2901, boulevard Saint-Joseph
Montréal, QC H8S 4B7

Durée : 80 minutes - avec entracte

Le 25 novembre 2026, 19 h 00

Tarif régulier : à partir de 30 $

Frais de réservation et taxes non incluses

Tarif étudiant : 18 $
Frais de réservation et taxes non incluses

Tarif lève-tôt : 20 % de réduction pour les billets achetés avant le 1er septembre.



À propos de la Série de concerts du Lounge Bleu (Blue Lounge Concert Series)

Série de concerts du Lounge Bleu (Blue Lounge Concert Series) s’inspire de la riche tradition de la musique de salon européenne, qui a prospéré au XIXᵉ siècle. À une époque où la vie des concerts publics était encore en développement, les réunions musicales privées, appelées salons, occupaient une place centrale dans la vie culturelle de villes comme Paris, Vienne ou Berlin. Ces événements se tenaient souvent dans des maisons ou de petits lieux, réunissant musique, conversation et échanges sociaux entre amis, artistes et intellectuels. La musique écrite pour ces salons était généralement conçue pour des performances intimistes – solos de piano ou petits ensembles – et privilégiait l’expression lyrique, la nuance émotionnelle et le raffinement, plutôt que la grandeur des grandes salles de concert. La musique de salon comprenait souvent des pièces courtes et expressives, destinées à séduire et à captiver les auditeurs de manière directe et personnelle.


En réinterprétant cet héritage pour le XXIᵉ siècle, Série de concerts du Lounge Bleu (Blue Lounge Concert Series) cherche à raviver l’esprit de partage musical intime dans des contextes contemporains. Qu’elle se déroule dans un petit lieu de concert, un espace atypique, une église ou un restaurant, nous accordons une attention particulière à l’atmosphère et à l’intimité de l’espace, afin de créer un environnement où la musique peut être ressentie de près et partagée de manière authentique. Dans ces cadres, les concerts deviennent plus que de simples représentations – ils deviennent des expériences partagées, où le public et les interprètes se rencontrent dans un échange artistique chaleureux et vivant. Cette approche met en valeur non seulement la beauté du répertoire, mais aussi la résonance sociale et émotionnelle que la musique live peut apporter à notre quotidien.

LEntrepôt


2901, boulevard Saint-Joseph
Montréal, QC H8S 4B7

Durée : 80 minutes - avec entracte

Le 25 novembre 2026, 19 h 00

Tarif régulier : à partir de 30 $

Frais de réservation et taxes non incluses

Tarif étudiant : 18 $
Frais de réservation et taxes non incluses

Tarif lève-tôt : 20 % de réduction pour les billets achetés avant le 1er septembre.



À propos de la Série de concerts du Lounge Bleu (Blue Lounge Concert Series)

Série de concerts du Lounge Bleu (Blue Lounge Concert Series) s’inspire de la riche tradition de la musique de salon européenne, qui a prospéré au XIXᵉ siècle. À une époque où la vie des concerts publics était encore en développement, les réunions musicales privées, appelées salons, occupaient une place centrale dans la vie culturelle de villes comme Paris, Vienne ou Berlin. Ces événements se tenaient souvent dans des maisons ou de petits lieux, réunissant musique, conversation et échanges sociaux entre amis, artistes et intellectuels. La musique écrite pour ces salons était généralement conçue pour des performances intimistes – solos de piano ou petits ensembles – et privilégiait l’expression lyrique, la nuance émotionnelle et le raffinement, plutôt que la grandeur des grandes salles de concert. La musique de salon comprenait souvent des pièces courtes et expressives, destinées à séduire et à captiver les auditeurs de manière directe et personnelle.


En réinterprétant cet héritage pour le XXIᵉ siècle, Série de concerts du Lounge Bleu (Blue Lounge Concert Series) cherche à raviver l’esprit de partage musical intime dans des contextes contemporains. Qu’elle se déroule dans un petit lieu de concert, un espace atypique, une église ou un restaurant, nous accordons une attention particulière à l’atmosphère et à l’intimité de l’espace, afin de créer un environnement où la musique peut être ressentie de près et partagée de manière authentique. Dans ces cadres, les concerts deviennent plus que de simples représentations – ils deviennent des expériences partagées, où le public et les interprètes se rencontrent dans un échange artistique chaleureux et vivant. Cette approche met en valeur non seulement la beauté du répertoire, mais aussi la résonance sociale et émotionnelle que la musique live peut apporter à notre quotidien.

LEntrepôt


2901, boulevard Saint-Joseph
Montréal, QC H8S 4B7

Durée : 80 minutes - avec entracte

Le 25 novembre 2026, 19 h 00

Tarif régulier : à partir de 30 $

Frais de réservation et taxes non incluses

Tarif étudiant : 18 $
Frais de réservation et taxes non incluses

Tarif lève-tôt : 20 % de réduction pour les billets achetés avant le 1er septembre.



À propos de la Série de concerts du Lounge Bleu (Blue Lounge Concert Series)

Série de concerts du Lounge Bleu (Blue Lounge Concert Series) s’inspire de la riche tradition de la musique de salon européenne, qui a prospéré au XIXᵉ siècle. À une époque où la vie des concerts publics était encore en développement, les réunions musicales privées, appelées salons, occupaient une place centrale dans la vie culturelle de villes comme Paris, Vienne ou Berlin. Ces événements se tenaient souvent dans des maisons ou de petits lieux, réunissant musique, conversation et échanges sociaux entre amis, artistes et intellectuels. La musique écrite pour ces salons était généralement conçue pour des performances intimistes – solos de piano ou petits ensembles – et privilégiait l’expression lyrique, la nuance émotionnelle et le raffinement, plutôt que la grandeur des grandes salles de concert. La musique de salon comprenait souvent des pièces courtes et expressives, destinées à séduire et à captiver les auditeurs de manière directe et personnelle.


En réinterprétant cet héritage pour le XXIᵉ siècle, Série de concerts du Lounge Bleu (Blue Lounge Concert Series) cherche à raviver l’esprit de partage musical intime dans des contextes contemporains. Qu’elle se déroule dans un petit lieu de concert, un espace atypique, une église ou un restaurant, nous accordons une attention particulière à l’atmosphère et à l’intimité de l’espace, afin de créer un environnement où la musique peut être ressentie de près et partagée de manière authentique. Dans ces cadres, les concerts deviennent plus que de simples représentations – ils deviennent des expériences partagées, où le public et les interprètes se rencontrent dans un échange artistique chaleureux et vivant. Cette approche met en valeur non seulement la beauté du répertoire, mais aussi la résonance sociale et émotionnelle que la musique live peut apporter à notre quotidien.

Détails du programme
Le répertoire est sujet à modification sans préavis.


Johannes Brahms (1833-1897)

Sonate pour violon et piano no 1, op. 78


I. Vivace ma non troppo

II. Adagio (en mi bémol majeur)

III. Allegro molto moderato (en sol majeur)



-Entracte-



Johannes Brahms (1833-1897)

Sonate pour violon et piano no 2 en la majeur, op. 100


I. Allegro amabile

II. Andante tranquillo - Vivace - Andante - Vivace di più - Andante - Vivace

III. Allegretto grazioso (quasi andante)



Johannes Brahms (1833-1897)

Sonate pour violon et piano no 3 en ré mineur, op. 108


I. Allegro

II. Adagio

III. Un poco presto e con sentimento

IV. Presto agitato

Détails du programme
Le répertoire est sujet à modification sans préavis.

Johannes Brahms (1833-1897)

Sonate pour violon et piano no 1, op. 78


I. Vivace ma non troppo

II. Adagio (en mi bémol majeur)

III. Allegro molto moderato (en sol majeur)


-Entracte-


Johannes Brahms (1833-1897)

Sonate pour violon et piano no 2 en la majeur, op. 100


I. Allegro amabile

II. Andante tranquillo - Vivace - Andante - Vivace di più - Andante - Vivace

III. Allegretto grazioso (quasi andante)



Johannes Brahms (1833-1897)

Sonate pour violon et piano no 3 en ré mineur, op. 108


I. Allegro

II. Adagio

III. Un poco presto e con sentimento

IV. Presto agitato

Détails du programme
Le répertoire est sujet à modification sans préavis.

Johannes Brahms (1833-1897)

Sonate pour violon et piano no 1, op. 78


I. Vivace ma non troppo

II. Adagio (en mi bémol majeur)

III. Allegro molto moderato (en sol majeur)


-Entracte-


Johannes Brahms (1833-1897)

Sonate pour violon et piano no 2 en la majeur, op. 100


I. Allegro amabile

II. Andante tranquillo - Vivace - Andante - Vivace di più - Andante - Vivace

III. Allegretto grazioso (quasi andante)



Johannes Brahms (1833-1897)

Sonate pour violon et piano no 3 en ré mineur, op. 108


I. Allegro

II. Adagio

III. Un poco presto e con sentimento

IV. Presto agitato

Détails du programme
Le répertoire est sujet à modification sans préavis.

Johannes Brahms (1833-1897)

Sonate pour violon et piano no 1, op. 78


I. Vivace ma non troppo

II. Adagio (en mi bémol majeur)

III. Allegro molto moderato (en sol majeur)


-Entracte-


Johannes Brahms (1833-1897)

Sonate pour violon et piano no 2 en la majeur, op. 100


I. Allegro amabile

II. Andante tranquillo - Vivace - Andante - Vivace di più - Andante - Vivace

III. Allegretto grazioso (quasi andante)



Johannes Brahms (1833-1897)

Sonate pour violon et piano no 3 en ré mineur, op. 108


I. Allegro

II. Adagio

III. Un poco presto e con sentimento

IV. Presto agitato

Détails du programme
Le répertoire est sujet à modification sans préavis.


Johannes Brahms (1833-1897)

Sonate pour violon et piano no 1, op. 78


I. Vivace ma non troppo

II. Adagio (en mi bémol majeur)

III. Allegro molto moderato (en sol majeur)



-Entracte-



Johannes Brahms (1833-1897)

Sonate pour violon et piano no 2 en la majeur, op. 100


I. Allegro amabile

II. Andante tranquillo - Vivace - Andante - Vivace di più - Andante - Vivace

III. Allegretto grazioso (quasi andante)



Johannes Brahms (1833-1897)

Sonate pour violon et piano no 3 en ré mineur, op. 108


I. Allegro

II. Adagio

III. Un poco presto e con sentimento

IV. Presto agitato

Détails du programme
Le répertoire est sujet à modification sans préavis.

Johannes Brahms (1833-1897)

Sonate pour violon et piano no 1, op. 78


I. Vivace ma non troppo

II. Adagio (en mi bémol majeur)

III. Allegro molto moderato (en sol majeur)


-Entracte-


Johannes Brahms (1833-1897)

Sonate pour violon et piano no 2 en la majeur, op. 100


I. Allegro amabile

II. Andante tranquillo - Vivace - Andante - Vivace di più - Andante - Vivace

III. Allegretto grazioso (quasi andante)



Johannes Brahms (1833-1897)

Sonate pour violon et piano no 3 en ré mineur, op. 108


I. Allegro

II. Adagio

III. Un poco presto e con sentimento

IV. Presto agitato

Artistes

DAVID BAIK, VIOLON

David Baik est un violoniste profondément engagé dans l’expression des émotions intimes à travers son instrument, cherchant à établir une connexion authentique et profonde avec son public. Il a obtenu son baccalauréat à l’Université de Toronto, où il a étudié auprès de Jonathan Crow. En 2022, il a été nommé boursier à l’École de musique Schulich, où il a poursuivi sa formation sous la direction d’Andrew Wan.


Mis en lumière dans la liste « 30 Under 30 » de CBC Music, le violoniste d’origine sud-coréenne David Baik est lauréat de nombreux prix, dont le Prix Peter-Mendell 2023 de la Fondation Jeunesses Musicales Canada, le Grand Prix du Concours de bourses du Centre national des Arts en 2021, ainsi que des premiers prix consécutifs au Concours de musique du Canada en 2016 et 2017. Il est également récipiendaire du Sturdevant Prize, du Gerhard Kander Graduating Award, de la bourse Dorothy Richard Starling Foundation et du Gabriella Dory Prize. Plus récemment, il a été nommé lauréat du Concours de la Banque d’instruments de musique du Conseil des arts du Canada en 2023.

Artistes

DAVID BAIK, VIOLON

David Baik est un violoniste profondément engagé dans l’expression des émotions intimes à travers son instrument, cherchant à établir une connexion authentique et profonde avec son public. Il a obtenu son baccalauréat à l’Université de Toronto, où il a étudié auprès de Jonathan Crow. En 2022, il a été nommé boursier à l’École de musique Schulich, où il a poursuivi sa formation sous la direction d’Andrew Wan.


Mis en lumière dans la liste « 30 Under 30 » de CBC Music, le violoniste d’origine sud-coréenne David Baik est lauréat de nombreux prix, dont le Prix Peter-Mendell 2023 de la Fondation Jeunesses Musicales Canada, le Grand Prix du Concours de bourses du Centre national des Arts en 2021, ainsi que des premiers prix consécutifs au Concours de musique du Canada en 2016 et 2017. Il est également récipiendaire du Sturdevant Prize, du Gerhard Kander Graduating Award, de la bourse Dorothy Richard Starling Foundation et du Gabriella Dory Prize. Plus récemment, il a été nommé lauréat du Concours de la Banque d’instruments de musique du Conseil des arts du Canada en 2023.

Artistes

DAVID BAIK, VIOLON

David Baik est un violoniste profondément engagé dans l’expression des émotions intimes à travers son instrument, cherchant à établir une connexion authentique et profonde avec son public. Il a obtenu son baccalauréat à l’Université de Toronto, où il a étudié auprès de Jonathan Crow. En 2022, il a été nommé boursier à l’École de musique Schulich, où il a poursuivi sa formation sous la direction d’Andrew Wan.


Mis en lumière dans la liste « 30 Under 30 » de CBC Music, le violoniste d’origine sud-coréenne David Baik est lauréat de nombreux prix, dont le Prix Peter-Mendell 2023 de la Fondation Jeunesses Musicales Canada, le Grand Prix du Concours de bourses du Centre national des Arts en 2021, ainsi que des premiers prix consécutifs au Concours de musique du Canada en 2016 et 2017. Il est également récipiendaire du Sturdevant Prize, du Gerhard Kander Graduating Award, de la bourse Dorothy Richard Starling Foundation et du Gabriella Dory Prize. Plus récemment, il a été nommé lauréat du Concours de la Banque d’instruments de musique du Conseil des arts du Canada en 2023.

Artistes

ying zhang, piano

Ying Zhang est une pianiste dont le travail est guidé par la recherche de la profondeur émotionnelle et de la dimension narrative du répertoire. Reconnue pour la richesse de sa sonorité, la clarté de son phrasé et la sensibilité de son approche musicale, elle se produit régulièrement comme soliste et musicienne de chambre au Canada, aux États-Unis et en Chine.


Originaire de Chine, elle a reçu sa formation initiale au Conservatoire de musique avant de poursuivre des études supérieures en Amérique du Nord. Elle est titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en interprétation pianistique de l’École de musique Schulich de l’Université McGill, ainsi que d’un diplôme d’études professionnelles postuniversitaires en interprétation pianistique du Conservatoire de musique de San Francisco.

Artistes

ying zhang, piano

Ying Zhang est une pianiste dont le travail est guidé par la recherche de la profondeur émotionnelle et de la dimension narrative du répertoire. Reconnue pour la richesse de sa sonorité, la clarté de son phrasé et la sensibilité de son approche musicale, elle se produit régulièrement comme soliste et musicienne de chambre au Canada, aux États-Unis et en Chine.


Originaire de Chine, elle a reçu sa formation initiale au Conservatoire de musique avant de poursuivre des études supérieures en Amérique du Nord. Elle est titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en interprétation pianistique de l’École de musique Schulich de l’Université McGill, ainsi que d’un diplôme d’études professionnelles postuniversitaires en interprétation pianistique du Conservatoire de musique de San Francisco.

Artistes

ying zhang, piano

Ying Zhang est une pianiste dont le travail est guidé par la recherche de la profondeur émotionnelle et de la dimension narrative du répertoire. Reconnue pour la richesse de sa sonorité, la clarté de son phrasé et la sensibilité de son approche musicale, elle se produit régulièrement comme soliste et musicienne de chambre au Canada, aux États-Unis et en Chine.


Originaire de Chine, elle a reçu sa formation initiale au Conservatoire de musique avant de poursuivre des études supérieures en Amérique du Nord. Elle est titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en interprétation pianistique de l’École de musique Schulich de l’Université McGill, ainsi que d’un diplôme d’études professionnelles postuniversitaires en interprétation pianistique du Conservatoire de musique de San Francisco.

About

Programs

Support

News